En octubre de este año este centro repite con una nueva exposición denominada “Sonrisas y lágrimas”, en la que se recogerán las obras de un total de nueve artistas nacionales e internacionales, todas ellas mujeres.

Al contrario de lo que pudiera parecer, la exhibición no pretende reivindicar el papel de la mujer en el arte, sino reunir a algunos de los grandes exponentes de esta disciplina: Tere Recarens, Marinella Sentore, Esther Achaerandio, Estíbaliz Sádaba, Anetta Mona Chisa, Suzanne Jirkuff, María Cañas, Verónica Eguaras y Rita Rodríguez.

Para obtener los mejores resultados, el diseño de esta exposición corre a cargo de Susana Blas, una prestigiosa historiadora del arte especializada en creación audiovisual.

Los vídeos de “Sonrisas y lágrimas” utilizan el humor de forma crítica, y provocan una risa que genera reflexión, impotencia o rabia, pero que puede acabar también en lágrimas. Después de su inauguración a principios de octubre, esta exposición permanece en el Centro Torrente Ballester hasta principios de 2011.

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Cabe destacar, por tanto, la preocupación constante de VideoArt.net por aumentar el reconocimiento de esta expresión gráfica, mientras se expande su repercusión entre los internautas para crear una nueva comunidad online de directores de cine amateurs.

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 De este modo, la peluquería ubicada en Pamplona cuenta con una pantalla táctil que pretende mostrar el “arte en la calle”. Para ello, recoge todos los cortos, vídeos y fotografías artísticas que envían los clientes y cuelga los contenidos en su escaparate interactivo, para que la gente de la calle pueda visualizar los trabajos que sean publicados. 

Microcortos, videoclips, videoarte, fotografía, música, pintura o literatura son algunas de las artes en las que se engloban las obras expuestas en Roberto Peluqueros, y que pueden consultarse también desde la web robertopeluqueros y en su blog.

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Si durante el mes de junio la GMG Gallery acogió la exhibición del reconocido videoartista americano Gary Hill, actualmente el Garage Center for Contemporary Culture está mostrando el último trabajo en vídeo del grupo ruso AES+F.

Abierta hasta el 29 de agosto, la exposición de AES+F ha recibido el nombre de “The Feast of Trimalchio”, e incluye una monumental instalación de vídeo 9-channel y diversas “pinturas” digitales de gran tamaño. Lo que los artistas rusos pretenden mostrar con esta exhibición es su propia interpretación de la ingeniosa pero melancólica fábula “Satyricon”, del poeta romano Gaius Petronius Arbiter.

“The Feast of Trimalchio” envuelve a los visitantes en un paraíso temporal en el que pueden disfrutar de los excesos de riqueza, lujo y glotonería. Para ello, los artistas han recreado una escena de gran atractivo visual protagonizada por amos y sirvientes, y situada en un exótico hotel, con el glamour de una campaña publicitaria para una marca de lujo. En la instalación, los amos son profesores de Universidad, agentes de Bolsa, intelectuales y bellezas mediáticas, mientras que los sirvientes son los trabajadores del servicio doméstico y la hostelería, como camareros, jardineros, guardias de seguridad o personal de limpieza. No obstante, sus roles comienzan a confundirse a medida que la acción se desarrolla, y este paraíso aparente está constantemente amenazado por catástrofes globales que acechan en cada esquina.

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Aunque al convertirse Ning en una iniciativa de pago los creadores están estudiando la posibilidad de cambiar a otro sistema de redes sociales, lo cierto es que esta web continúa recogiendo una amplia colección de obras en su sección de videoteca, catalogadas en curiosas categorías como videoarte publicitario, videoarte social o técnicas como slow motion y stop motion. De este modo, no sólo es posible que los artistas expongan sus trabajos para que sean visualizados desde Internet, sino que además, únicamente con pasar a ser miembro de la comunidad, los internautas tienen la oportunidad de chatear con los creadores e intercambiar experiencias.

Eventos de videoarte, artículos informativos sobre esta tendencia y acceso a los miembros de la comunidad son otros de los múltiples recursos recogidos en esta red social de videoarte, cuya actividad puede seguirse también a través del portal videoartes.com.

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Esto fue lo que nos contó:

1. ¿Esperabas que tu pieza fuera seleccionado por el jurado y que, por tanto, fuera la premiada de esta edición de click&rec? No lo se…
2. ¿Conocías click&rec de ediciones anteriores? Si
3. ¿Has participado antes en otros certámenes de videoarte? Si, de hecho  he sido premiado con otra de mis piezas en algunos como el “Certamen de Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid” o “2008Culturas” que era de carácter internacional. También fui seleccionado en otros como En.Piezas09 organizado en La Casa Encendida, Animadrid 2008, o Explum09. Mis piezas se han proyectado también en Festivales internacionales como “Cinemattic” o “Future Shorts” en Edimburgo, en la Embajada de España e Instituto Cervantes de Shangai, Pekín y Bucarest, en La Laboral de Gijón, y en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, entre otros. En estos momentos también se están proyectando en Basel. Hace algunas semanas participé en el “LOOP Festival” en el que la Fundación Sorigue adquirió dos de mis piezas de videoarte para su colección. 
4. ¿Qué opinión tienes al respecto de  certámenes de videoarte como click&rec? Considero que éste tipo de certámenes dan la oportunidad de mostrar el trabajo y de crear plataformas de difusión.
5. ¿Qué ha supuesto para ti ver en tu pieza reconocido un trabajo artístico y ser premiado por ello? Satisfacción.
6. ¿Qué o quién inspiró tu pieza CRASH! Creation, Race, Adrenaline in SUSO33′s?  las emociones que siento cuando estoy creando y esa constante lucha interior.
7. ¿Cuándo y por qué decides empezar a hacer videoarte? Trabajo con distintas disciplinas desde bien joven y este tipo de medio me permitió  ampliar mi campo de desarrollo creativo. Recuerdo algunas de las primeras piezas a mediados de los 90 que eran difícil de clasificar por ejemplo en un certamen me llamaron para decirme que me habían otorgado el primer premio pero que le faltaba el sonido y les dije que era así sin sonido y finalmente solo me dieron una mención de honor. Por esas situaciones confusas me siento atraído.
8. ¿Qué es para ti lo que más te motiva de esta disciplina que es el videoarte? La libertad de creación y las posibilidades especificas que ofrece como soporte artístico.
9. ¿Dónde crees que está el talento, lo original, la belleza de una pieza? En el significado que transmite la obra,  en la ejecución de la misma, en el sonido…? cuando comunica por si misma.
10. En tu obra está presente otra de tus vocaciones, el graffiti, ¿fue el graffiti lo que te llevó al videoarte, o buscaste en el videoarte un forma más de expresión para éste? Siempre me ha gustado experimentar y buscar y no poner limites.
11. ¿Nos puedes contar alguna anécdota que te haya ocurrido mientras plasmabas uno de tus graffiti en la calle? Te puedo contar cientos…ya que tiene una relación constante con el entorno y las personas y es una experiencia muy viva y directa. Hay muchas personas que me dan las gracias y eso así sin más lo hace muy especial o tal vez muy natural y no parece ocurrir a menudo en  otras formas de arte, incluso en ocasiones los agentes de policía me piden autógrafos y la gente que tapan las pintadas también en ocasiones respetan mi trabajo. Pero también te podría contar muchas otras y muy diferentes.
12. ¿Qué opinas de acerca de los movimientos artísticos de vanguardia como los que se hacen llamar ‘beautiful losers’? ¿Te sientes uno de ellos? Me sienta o no en ocasiones me incluyen pero realmente intento ser libre y que mi obra sea libre y valga por si misma.
13. Tienes un estilo artístico muy personal en todo lo que haces, ¿cómo te definirías? Una especie de investigador inquieto he intranquilo con el entorno y conmigo mismo, experimentador con los lenguajes tanto en su forma como en su contenido y a veces obsesionado en una constante búsqueda…
14. ¿Hacia dónde crees que caminan estas nuevas tendencias artísticas como el videoarte, el arte urbano, los performance..? no lo tengo claro por ello experimento con las tres.
15. ¿Qué próximos proyectos tienes en mente? Me han invitado a Zurich a realizar unas performance y en septiembre estaré por Sevilla realizando intervenciones en el espacio público con motivo de la bienal de flamenco y también parece ser que quieren que vaya a ARCO de nuevo y a varias ferias mas pero principalmente mi proyecto mas importante es centrarme en mi obra que es lo que me ha hecho llegar a lo que soy e intentar no despistarme con propuestas obscenas aunque para ello me vendría bien encontrar algún tipo de apoyo.

Enhorabuena Susso!!
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Autor: click&rec

De hecho, si accedes al apartado denominado Videochannel, podrás visualizar en la pantalla de tu ordenador todos los trabajos enviados hasta el momento de diversos creadores de arte contemporáneo como Denise Hauser, Shwan Dier Qaradaki, Kaia Hugin o Sabina Jacobsson, entre otros.

Este festival cuenta con la colaboración de diversos organismos noruegos como la Fundación Noruega de Cine o la Fundación Libertad de Expresión, así como con el apoyo de otros festivales internacionales de videoarte como el Loop de Barcelona.

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Afincada en Suiza desde hace años, las obras de la artista parten del estudio de aspectos concretos de la historia social y política, y sirven como herramienta de análisis de elementos situados en un contexto diferente al original. Para uno de sus últimos trabajos, titulado A Chaque Stencil une Révolution y realizado en 2007, Echakhch utilizó la técnica gráfica del estarcido, que aprovecha un patrón para realizar una figura, un logo o un eslogan, y en cada patrón se muestra una frase revolucionaria utilizada en Europa a finales de los sesenta. La instalación se compone así por miles de hojas de papel carbón que dan sensación de anacronismo en la época digital en la que nos encontramos.

La artista establece en su obra un vínculo estrecho entre el minimalismo y el arte conceptual estadounidenses. Y, en breve, podrá contemplarse en Barcelona cómo altera los eventos y los objetos para dar sentido a sus composiciones.

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El proyecto, llamado ‘YouTube Play. A Biennial of Creative Video’, exhibirá 20 vídeos seleccionados de la comunidad web que serán presentados en el Guggenheim de Nueva York el 21 de octubre y proyectados simultáneamente en centros museísticos en Berlín, Bilbao y Venecia.

“El vídeo creativo online es una de las oportunidades más convincentes e innovadoras para la expresión personal de hoy“, dijo el director de la Fundación Solomon R. Guggenheim, Richard Armstrong.

Desde creativos a videoaficionados, los participantes tienen hasta el 31 de julio para remitir sus vídeos nuevos o de los últimos dos años a Youtube.com/play. Las grabaciones deben tener una duración de hasta 10 minutos e ir acompañados por una nota escrita.

De los 200 finalistas que se mostrarán en la página web, 20 serán seleccionados por un jurado de artistas, cineastas, diseñadores y músicos.

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El proyecto se engloba dentro de otro multidisciplinar, La Bicicleta Azul, a secas, cuyo objetivo es difundir la cultura y acercar al público las manifestaciones artísticas menos comerciales y más vanguardistas. Ese es el marco en el que crece este festival, que este año llega a su tercera edición, y que abre sus puertas a obras de artistas de diversos lugares del mundo. Las proyecciones audiovisuales se combinan con performances, actuaciones teatrales y música experimental, contribuyendo a cumplir uno de los principales objetivos del evento: que el arte sea uno, independientemente de su manifestación.

 El programa puede consultarse en la web www.labicicletaazul.blogspot.com

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