‘Black Hole’ en el Centro Cultural Andratx de Mallorca

‘Balck Hole’ es una exposición internacional colectiva del Centro Cultural Andratx, en la que se representan pinturas, esculturas, videos, films, instalaciones y fotografías de 20 artistas contemporáneos internacionales.

Este ‘aguajero negro’ representa la actual de la disforia cultural: un estado de descontento y ansiedad a través de imágenes y sentimientos de los años 80. El arte y la construcción de la vida como elementos frágiles, que son fácilmente deterioradas. La exposición intenta plasmar una búsqueda existencial de la verdad que jamás en completa.

La puedes ver en el Centro Cultural Andratx, de martes a viernes. La entrada es gratuita.

 

Optica Festival Gijón 2009

Juanma Carrillo, con su pieza “To play at crying”, ganadora de uno de los Premios del Público de click&rec09, participa en Optica Festival 2009.

El Festival Internacional de Videoarte Optica 2009 llega a Gijón, del 29 al 31 de octubre.

“El videoarte rompe códigos establecidos, dando protagonismo a la esencia del cine: luz, sonido y movimiento, llegando en algunos casos hasta la abstracción absoluta…”

 

Madrid se rinde al arte independiente

Noviembre es el mes del arte independiente en Madrid. El Palacio de Exposiciones acogerá del 19 al 22 de ese mes, la 10ª edición de la Feria de Arte Independiente de Madrid, un encuentro en el que videoarte, arte digital, multimedia representarán lo mejor y del arte más vanguardista del momento.

La Feria, que tiene como principal objetivo apoyar toda expresión de arte independiente, lleva mucho tiempo desarrollando sus actividades en espacios alternativos. Conferencias, mesas redondas y tertulias abordarán las diversas caras del arte alternativo, de la mano de los artistas y los expertos que reivindican una mayor apertura a una forma de expresión que gana adeptos en cada encuentro.

 

Participan en esta feria artistas nacionales e internacionales que quieren promocionar las artes plásticas dentro y fuera de sus países. La amplitud de técnicas y disciplinas le aportan una identidad exclusiva del evento, del que queremos destacar las proyecciones de videoarte. La calidad estética que cada año han caracterizado a las propuestas ¡nos hacen la espera mucho más difícil!

 

El artista Cyprien Gaillard expone en el MUSAC lo mejor de su obra

El artista francés Cyprien Gaillard expone su primera obra individual Paisajes Sedimentados. El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León acoge su exposición hasta el 18 de octubre de 2009 en el marco de un proyecto bautizado como Laboratorio 987.  Dicho proyecto reúne en el MUSAC las obras de artistas contemporáneos en un espacio independiente a la programación general de la institución.

Gaillard siempre se ha caracterizado por un espíritu transgresor en el que la estética minimalista recrea de manera iconoclasta las huellas que el hombre deja en la naturaleza. Su videos, como Desniansky Raio, alternan imágenes que van del orden al caos. Esta muestra utiliza el paisaje como eje central y conjuga  a través de dibujos, acrílicos, grabados y vídeos, la visión más perspicaz del artista.

La arquitectura contemporánea recorre su obra como un elemento más del paisaje y en ella, tiempo y declive desdibujan la idea de conservación. Nadie como Gaillard para reconocernos en la naturaleza y testimoniar nuestro influjo sobre ella.

 

Bansky expone por primera vez en el Museo de Bristol

Puede parecer un comentario sin nada fuera de lo común, pero en el caso de un artista como Bansky, decir que expone por primera vez en un museo británico es especial. Y es que, nadie sabe cómo es el graffitero más famoso del mundo. Nadie le pone un rostro, ni fecha o lugar de nacimiento. Pero se dice que su ciudad natal es Bristol, cuyo Museo expone ahora por primera vez las obras de aquel que en su día fue perseguido precisamente por el Ayuntamiento de dicha ciudad británica.
Icono del arte callejero, Bansky ha sabido crear entorno a su figura un aura de misterio de la que sin duda sabe sacar provecho. Con el mismo celo con el que mantiene su identidad, el artista ha supervisado el montaje de su obra. Nadie del Museo sabría asegurar quién es el que firma las nuevas obras que expone el Museo de Bristol.
Sea como sea, y sea quien sea, Bansky nos volverá a deleitar, esta vez en un espacio cerrado, con piezas satíricas cargadas de ironía, humor negro y transfondo político. Se trata de la mayor muestra expuesta del artista hasta la fecha. De ella afirma Bansky que es “su visión del futuro”.

La fábrica que produce arte sonoro

Tabakalera Suena es el lugar donde el sonido se transforma en arte. En esta exposición, que se celebra en la antigua fábrica de tabaco de San Sebastián hasta el 27 de septiembre, brillan las instalaciones sonoras, esculturas y trabajos audiovisuales interactivos de un grupo de doce artistas de todo el mundo que nos descubren otra forma de entender el sonido.

En el espacio de Tabakalera estas obras sonoras, creadas en exclusiva para la muestra, dialogan con la colección permanente del edificio. El sonido guía a los visitantes por un recorrido que, además, invita a conocer el edificio. Caminando por sus pasillos, el espectador se convierte en un componente más de la exposición que protagoniza el sonido junto al edificio. Obras, espacio y personas se relacionan en un mismo plano para transformarse mutuamente.

El recorrido por Tabakalera, un espacio vivo, descubre al espectador rincones muy diferentes tanto en la planta baja como en algunas salas de la primera. Además, la gran novedad de esta exposición es que mostrará muchos de los espacios del edificio por vez primera. Rincones dominados por el arte contemporáneo, el sonido, el diseño, la televisión, el vídeo y el cine, y donde habrá tiempo y libertad para trabajar y crear nuevas obras.

El arte de lo cotidiano en El Matadero

Marlon de Azmabuia en El Matadero Madrid

Convierte en arte todo lo que toca: bancos de jardín, papeleras, farolas, paradas de autobús… Marlon de Azmabuja, escultor brasileño que vive y trabaja en Madrid, es uno de esos artistas que transforma en belleza lo cotidiano. Es capaz de detectar y potenciar la esencia del mobiliario urbano para darle un nuevo sentido. Sus trabajos son efímeros pero no pasan desapercibidos para nadie.

Es el resultado de una labor que pretende establecer una relación entre la obra y su entorno, extrayendo el carácter escultórico que esconden los objetos presentes en un espacio. Elementos como las columnas de la sala AbiertoXObras del espacio de exposiciones El Matadero de Madrid, donde Marlon de Azambuja ha dejado su impronta hasta el 20 de septiembre. El brasileño ha dibujado en el centro de la sala un gran farol abierto con miles de metros de cinta adhesiva roja.

A diferencia de sus instalaciones anteriores, Marlon de Azambuja ha variado en la sala AbiertoXObras las dimensiones del espacio envuelto – que abarca toda la nave central-. El brasileño también ha hecho un uso inusual de la luz, que convierte la pared de cinta en una lámpara gigantesca que proyecta hacia los lados un haz de color rojo.

 

Entrevista a Violeta Iriberri, Premio Jurado de click&rec PHE09

Titulado Serie danza: pas de Bourrée, este vídeo se centra en el ictus, una enfermedad que afecta a las arterias del cerebro y provoca graves lesiones. La obra premiada es la primera parte de una trilogía.

PHE.es habló con Violeta, tras ganar el primer premio, sobre sus proyectos y su trabajo Pas de Bourré. Puedes ver su video pinchando aquí.

¿Cómo comenzaste en el mundo de las artes visuales?
Violeta Iriberri- Pues esto comienza como estudiante de Bellas Artes en la Universidad de Granada, donde uno entra con ciertos conceptos artísticos, que gracias a ciertos docentes, te plantean un arte “actual” que hace cambiar radicalmente la visión común hacia el arte.

¿Cómo definirías la pieza de videoarte con la que has ganado el concurso ClickandRec?
V.I_Pass de Bourrée apunta a profundizar el conocimiento, tras el daño cerebral, del cuerpo, de la postura y de los mecanismos naturales de movimiento perdidos.
Es la propiocepción de un cuerpo que ya no se siente como suyo. Es un continuo proceso de ceder y resistir construyendo un intuitivo y espontáneo lenguaje…

¿Cómo valoras la situación del videoarte en la actualidad? ¿Crees que hay facilidades para la gente joven que está comenzando?
VI- El videoarte en la actualidad, es un medio más para mostrar una realidad visual que ha sido tomada por la tecnología, desarrollándose de una manera abrumadora. Los creadores se encuentran con un horizonte digital llenos de medios técnicos que resuelven toda creación. Han aparecido nuevas formulas como net.art, media&performances, y arte digital que amplían los procesos a desarrollar y que pese a toda esta revolución mediática, considero que no se debe olvidar la contribución a la critica social y a la realidad, abandonando el ensimismamiento innecesario.

 

Encuentra aquí la entrevista completa.

…

Ya tenemos a los ganadores de la 2ª Edición de los Premios de Videoarte click&rec PHE09

Premio del Jurado: 

 

 

 

Pas de bourré, Violeta Iriberri

 

 

Premios del Público:

Tecnesis, Umar Ciudad

Casa Fuerte, Ángela Farias

Humildemente, Lorena Olmo

RE, Emilio Alonso

To play at crying, Juanma Carrillo

¡Felicidades!

 

 

 

 

Quedan 7 días para que finalicen los Premios de Videoarte click&rec PHE09

Hasta el próximo domingo 28 de junio de 2009 se pueden subir piezas a la web de los Premios www. concursoclick.com. Además, si tu pieza está entre las pre-seleccionadas por el Jurado , formará parte de la selección de obras que se exhibe en la web oficial de PHotoEspaña TV.

El 30 de junio de 2009  daremos a conocer el nombre de los ganadores de esta  Segunda Edición. Los Premios: 3.000€ para el ganador del Premio del Jurado, y cinco Premios del Público que serán repartidos en función de los votos obtenidos a través de la Web.

Continúa informado de todas las novedades a través de la Web de click&rec y del Blog oficial de los Premios.